Сегодня мы наблюдаем любопытный тренд – зрители стали очень быстро отсекать все неестественное, предпочитая максимально «живой контент», который и пытаются дать создатели развлекательного канала ТНТ. Генеральный продюсер канала Аркадий Водахов – о том, как придумываются шоу, и какой тандем – гениального продюсера и плохого артиста или гениального артиста и плохого продюсера – лучше.

Расскажите, как вы попали в телебизнес? Как он трансформировался за время вашей работы в этой сфере?

Я начинал свою профессиональную деятельность на телевидении в качестве автора и сценариста в Comedy Club Production. С 2018 года совмещал работу на ТНТ с должностью креативного директора «Матч ТВ», а в 2020 году стал заместителем генерального продюсера ТНТ и директором ТНТ4. Все это время я наблюдал любопытную трансформацию в восприятии телевидения. В какой-то момент казалось, что весь зритель вот-вот уйдет в интернет. А сейчас представления о потребителе контента сместились и откатились на 5-10 лет назад. Нынешнее поколение с удовольствием смотрит те же программы, что мы смотрели в нулевых. При этом формат таких «оживших» проектов меняется: люди стали очень быстро отсекать все неестественное и хотят видеть максимально живой контент, который мы и пытаемся им дать. Пример тому – наш проект «Звезды в Африке».

Представьте, есть гениальный артист и плохой продюсер. И есть плохой артист и гениальный продюсер. Чей дуэт успешнее?

Конечно, лучше всего, чтобы были гениальный артист и гениальный продюсер. Но если серьезно, то сейчас роль продюсера настолько возросла, что, зная всю механику и обладая нужными инструментами, он может «продать» любого артиста. Когда вы покупаете вещи, то выбираете только те, которые нравятся лично вам? В нашем случае мы выбираем то, что по душе остальным. Смысл именно в этом: мы пытаемся прощупать, почувствовать, что нравится максимально широкой аудитории. Даже если в проекте нет никакого новаторства, но он отработан качественно, есть большой шанс, что это понравится широкой аудитории. То же самое и с артистом: он может казаться недостаточно гениальным, но его любят зрители.

Как вы считаете, в чем секрет продолжительной популярности ТНТ?

В том, что ТНТ – это не только канал, это отдельный бренд, ставший частью жизни нескольких поколений. Он открывает новые имена, дарит зрителю хорошее настроение, пробуждает позитивные эмоции, радует сочной картинкой… Невозможно предсказать, что будет с телевидением через несколько лет, но мы точно будем делать то же самое, что делали последние 10-15 лет: создавать один из самых качественных контентов в стране. Мы бьемся за это каждый день. Наши проекты – лидеры в своих сегментах. Если говорить о юмористических проектах, то тут равных нет Comedy Club. «Звезды в Африке» и «Битва экстрасенсов» лидируют в категории больших развлекательных шоу. Самый популярный сериал 2022 года на ТВ – это «Девушки с Макаровым». В соцсетях мы тоже лидеры: наша группа «ВКонтакте» преодолела отметку в 6 миллионов пользователей. Таким ни один канал не может похвастать. Суммарно у канала 95 млн подписчиков в пабликах и 11 % прироста относительно 2021 года. Это очень показательные цифры.

Как канал выстраивает сетку вещания? Изменилось ли предпочтение зрителей за последний год? Интерес к развлекательному контенту остался прежним?

На российском рынке мы лидируем по производству развлекательного контента – с точки зрения объема и, конечно, качества продукта. Главная мысль нашего бренда: ТНТ – это больше, чем телеканал, как я уже говорил выше. Наш контент можно потреблять в любой среде — и в диджитале, и даже на радио. ТНТ уже давно вышел за рамки обычного эфирного телевидения. Самое главное, чтобы зритель приходил на канал за нужной эмоцией, и эту эмоцию мы ему обеспечиваем. Человек так устроен: любит обращаться к хорошо знакомому. Это подтверждают рейтинги — когда прекрасные цифры собирает тайтл, который все уже видели 100 тысяч раз. Такой контент стал частью культурного кода, стал чем-то личным.

Какие инструменты в борьбе каналов за внимание зрителей в эпоху YouTube оказываются наиболее эффективными?

Без ложной скромности могу сказать, что у нас — лучшие звезды, лучшие сценаристы, лучшие продюсеры и лучшие продакшны.  Массив контента, который мы производим, не ограничен эфирным федеральным каналом — он уходит в новости, тиражируется в соцсетях и расходится на мемы. Мы по-прежнему остаемся актуальными, но теперь аудитория активно смотрит наш контент и в сети. Более того, мы понимаем, что наших зрителей не стало меньше, они приумножились. Немаловажную роль в этом играет русскоязычная аудитория, которая смотрит ТНТ за пределами страны.

Многие думают, что нужно много денег, чтобы войти в развлекательную индустрию и стать известным. Так ли это?

Такое мнение бытует давно. Людям кажется, что в телек можно попасть либо с мешком денег, либо через постель. Но пример ТНТ доказывает, что звезды родом из народа. Многие из тех, что зажглись на нашем небосклоне, сияют сейчас в эфире. Причем не только нашего канала.

В чем секрет успешной работы?

В безграничной любви к тому, что делаешь и в высокой работоспособности.

Что для вас самое приятное и самое сложное в работе?

Главное – получать удовольствие от процесса, тогда никакие сложности не смогут остановить на пути к цели.

Что приносит вам настоящее счастье и дарит позитивные эмоции?

Настоящее счастье приносит только благополучная семейная жизнь. Когда у близких все в порядке, то за спиной сами собой вырастают крылья. Это и есть основной индикатор позитивных эмоций.

Впереди – завершение непростого года, многочисленные застолья и такое же количество обещаний самому себе начать с понедельника новую жизнь. Профессиональный атлет, отец-основатель кроссфита на Урале, трехкратный участник регионального этапа Crossfit Games в индивидуальном зачете Федор Серков помогает мотивировать себя на спорт в радость.

Каждый «ленивый спортсмен» уверен, что вот сейчас он начнет занятия, увлечется – и тут же придет удовольствие от спорта. Но большинство очень быстро бросает тренировки.  Как удержаться в спорте не через силу?
В самом твоем вопросе звучит – вот я начал, и это подвиг! Проблема кроется в суперактивном старте. Надо подходить к занятиям плавно, начинать с не очень интенсивных тренировок пару раз в неделю. Почувствовать, что тебе хочется заниматься. Конечно, основным мотиватором станут отражение в зеркале и самочувствие, но для этого нужно время. Еще одна ошибка на старте -- когда человек  тренируется и одновременно работает с питанием, но у него нет ко всему этому привычки. Он тратит много сил и времени, забывает о других сферах жизни, а потом устает и находит сотню уважительных причин, чтобы забросить спорт. 

Но это же рутина, которая быстро доканывает! Как в ней не увязнуть?
Нет ничего лучше рутины! Рутина – позвоночник нашей продуктивности. Когда она пропадает, человек, как правило, начинает разваливаться. Очень простой пример – когда в привычном понимании свободного времени становится больше, люди начинают успевать меньше. В спорте дело не в рутине, а в том, что когда у тебя нет новых вызовов, целей, ты делаешь все по инерции. Поставь себе цель – сбросить вес, лучше выглядеть, поднять тяжелую штангу. Ты пойдешь к ней и у тебя будет мотивация.

Многие развлекают себя спортивными гаджетами и приложениями. К примеру, умные весы, которые каждое утро выдают кучу показателей. Это реально так работает?
В целом, да. Просто на любые такие весы надо вставать натощак, без тренировки. Они замеряют процент жира и мышц с помощью электрического сопротивления, а если ты поел, попил и потренировался – будет сильная погрешность. Для дома это хороший вариант. В таких весах бесполезно отслеживать процент жира ежедневно, но на дистанции они покажут, есть ли динамика.

Давай поговорим о рельефе! То, чего я никогда не находил у себя и вряд ли найду после Нового Года. Насколько сложно для среднестатистического человека добиться кубиков на прессе?
Важно понять, что кубики на прессе – это еще и генетическое строение. У нас есть прямая мышца живота, и вот те самые кубики получаются за счет того, что прямая мышца, которая идет от паха к грудине, обладает поперечной исчерченностью, которая и формирует кубики. У кого-то это более выражено, у кого-то едва-едва. Если говорим про обывателя, который хочет их обрести, надо понять прямую зависимость появления кубиков от количества жира. Рельеф – это не особенность мышц и тренировок. Любая мышца без жира  и так рельефная. Если у тебя примерно 25% жира в организме, то через пару месяцев тренировок и правильного рациона, ты увидишь тень кубиков утром перед завтраком. А потом они станут более выраженными, если не сбавлять обороты. Радуйся кубикам как трофею, но не молись на них. Не думай, что если их нет, то все пропало. Кубики есть у всех, но они как тайный агент, который работает под прикрытием.

Что порекомендуешь почитать на новогодних каникулах, чтобы в 2023 году вдохновиться на новые спортивные достижения?
Минутка саморекламы! В первую очередь, подойдут такие полезные блогеры как я. Но, если говорить про литературу, то чтобы прям вдохновиться и почувствовать желание и интерес к здоровому образу жизни, я бы порекомендовал «Что и когда есть» Андрея Беловешкина и «Гастро-книгу» Сергея Вялова Для начала двух этих книг хватит.

Ну и последнее. Твое пожелание на 2023 год всем читателям «Стольника».
Заводитесь с толкача, начинайте без настроения, а потом обретайте вкус к тренировкам и получайте удовольствие от спорта в самых разных его проявлениях. Не пожалейте денег, купите себе удобную форму, сумку, бутылку и другие аксессуары. Вы у себя один такой, тренинг должен вас радовать.

ЮНАЯ МОДЕЛЬ ТАИСИЯ КРОТОВА С ЗАВИДНЫМ ПОСТОЯНСТВОМ УКРАШАЕТ СТРАНИЦЫ «СТОЛЬНИКА». В ЭТОТ РАЗ ОНА СТАЛА ЛИЦОМ ОБЛОЖКИ.

Как правильно выбирать и дарить вино. Практические советы перед праздниками.

Вино – универсальный подарок, уместный в контексте любого праздника, будь то день рождения или Новый год. Впрочем, есть условие: вино должно быть качественным. Не менее важно, чтобы оно соответствовало предпочтениям человека, которого вы хотите поздравить, или же приятно удивляло новыми вкусами. Эксперты SimpleWine Privé – винного сервиса премиум-класса компании Simple – рассказывают, как не ошибиться с выбором.

Начните с шампанского

Шампанское веками служит символом праздника, поэтому дарить его – беспроигрышное решение. Сегодня большой интерес у винных ценителей вызывают рекольтаны – небольшие производители Шампани, создающие вино из собственного винограда. Если ваш близкий человек или бизнес-партнер следит за винными новинками, то при выборе подарка обратите внимание на хозяйства Brimoncourt, Louis De Sacy или Alexandre Penet, вина которых появились в России совсем недавно. Шампанское же от великих домов порадуют любого человека вне зависимости от его винных знаний. Имена подобного уровня известны практически всем. Преданным рыцарем Шампани можно смело назвать хозяйство Lanson.

Российские бренды

Прогрессивные хозяйства Крыма и Краснодарского края уверенно становятся важными игроками винного рынка, а некоторые даже входят в мировые рейтинги. Благодаря высокому качеству и приятной цене российские вина приковывают к себе внимание винных знатоков. Познакомьте близких людей, друзей и коллег с солидными образцами отечественного виноделия, например, игристыми от хозяйства «Золотая Балка», ведущего свою историю в Балаклаве еще с императорских времен, элегантными белыми винами от знаменитой кубанской винодельни «Лефкадия» или мощными красными от семейного хозяйства «Сикоры» в Семигорье. Кстати, «Лефкадия» с недавних пор выпускает образцовое игристое блан-де-блан – именно с него нередко советуют начинать знакомство с этим стилем.

Искусство упаковки

Безусловно, оформленный подарок всегда выглядит презентабельнее и эффектнее. Многие вина и дижестивы уже дополнены подарочной упаковкой или представлены в праздничных наборах, например, в комплекте с бокалами. Тем не менее готовые варианты подходят не всегда и не всем: в случае особенно важного повода или корпоративных подарков иногда требуется авторское решение. Если вам необходимо уникальное оформление, менеджеры SimpleWine Privé – к вашим услугам. Они подберут индивидуальные подарочные решения, смогут нанести на продукцию логотипы, а также кастомизировать этикетки. 

Оформите сертификат

Если у вас нет времени на выбор подарка или подходящих идей для него, то подарочный сертификат – оптимальное решение. Подарочные сертификаты можно оформить не только в виде карты в конверте, но и в электронном формате: так у вас будет возможность отправить подарок адресату в мессенджере или по почте, когда вы далеко и не можете поздравить его лично.

Составьте wish list

Благодаря специальной услуге wish list клиенты SimpleWine Privé могут отправить свой личный список желанных вин или аксессуаров близким, друзьям и коллегам. Более того, организационную работу возьмет на себя персональный менеджер. Такой подход позволяет винным знатокам получать в подарок именно то, что они хотят, а гостям – гарантированно «угадывать» с подарком.

В один клик

В преддверии Нового года компания Simple по традиции выпускает каталог подарков, где собрано больше тысячи идей на любой вкус и бюджет. В этом году каталог представлен не только в печатном формате, но и в полноценной онлайн-версии, так что заказы можно оформлять буквально в один клик. Изучая праздничную подборку, не забудьте выбрать красивый подарок и для себя — приятных открытий!

Маурицио Браски лично приехал в Екатеринбург, чтобы представить шубы собственного бренда Braschi. Мы поговорили о том, где черпать вдохновение дизайнеру и, конечно, о красоте русских женщин

В наше время натуральный мех стал практически моветоном, как вы к этому относитесь?

Нет ничего более натурального, чем изделие из меха — и нет ничего более красивого, теплого, уютного и мягкого. Те ощущения, которые дарит натуральный мех, несравнимы ни с чем. Если говорить напрямую, иногда новые течения, которые подхватывает общество, можно назвать радикальными, лишенными здравого смысла и логики. Любить все натуральное, созданное природой — часть человеческой натуры, поэтому я глубоко убежден, что если вы хотите и в холодное время года выглядеть поистине красиво и модно, ваш выбор обязательно падет на изделие из натурального меха. Шуба, как никакой другой предмет гардероба, помогает женщине чувствовать себя еще более привлекательной, интригующей и обворожительной.

Создавая свои коллекции, вы часто вдохновляетесь произведениями искусства. Откуда в вас такая любовь к живописи?

Да, вдохновением для коллекций BRASCHI является в первую очередь итальянское и мировое искусство различных периодов, также я очень люблю современное искусство. В Италии искусство является непосредственной частью нашей истории и повседневной жизни. Скульптура, живопись, поэзия... великие мастера, в творениях которых мы черпаем вдохновение для наших коллекций.

Бренд Braschi представлен не только в России, но также в ОАЭ и других странах. Что отличает российского покупателя?

Мода и тенденции не имеют границ, в принципе, они едины для всего мира. Русские женщины очень пристально следят за модой. Я думаю, что нет фундаментальной разницы в запросах клиентов из Кореи, России и Италии. Единственное, существует разница в климатических условиях. По этой причине в России большой спрос, например, на изделия с капюшоном и удлиненным рукавом.

В одном из интервью вы говорили, что предпочтете натуральный цвет меха окрашенному. Ваш выбор остается неизменным? Ведь в коллекциях часто можно встретить шубы ярких цветов.

В основе наших коллекций всегда лежат натуральные цвета и природные оттенки. Но, безусловно, нам нравится играть с яркими цветами и работать в сложнейшей технике инкрустирования. Некоторые комбинации цветов и материалов возможны только при использовании меха самого высокого качества, а покупка сырья на всемирно известных пушных аукционах и выделка по самым передовым технологиям в Милане это качество обеспечивает. Конечно же, не следует забывать и о ручной работе высококвалифицированных специалистов нашего ателье.

Маурицио Браски и Данил Янюк, владелец бутика Braschi в Екатеринбурге

Вы известная фигура в модном бизнесе. А кто из дизайнеров является примером для вас?

Среди множества талантливых стилистов мне всегда очень импонировал Карл Лагерфельд, с его инновационном подходом к творчеству, собственным уникальным стилем и яркой индивидуальностью. Он всегда уделял большое внимание изделиям из натурального меха. Также модный дом FENDI, креативным директором которого долгое время был Лагерфельд, остался верен своим традициям в искусстве работы с натуральным мехом.

Вы проводите некую fashion-аналитику во время недель моды? Какие тренды текущего сезона интересны лично вам?

Да, конечно, мы отслеживаем ведущие тенденции. Например, сейчас одной из основных fashion- тенденций является этнический стиль, следовательно, в моде — все натуральное, природные материалы, мотивы и оттенки. Конечно же, мы отразили эту тенденцию в новой коллекции BRASCHI.

Вы частый гость вечеринок? Выставка Guess Who, которую устроил наш журнал, соответствовала уровню европейских мероприятий, на которых вы бывали?

Вечер Guess Who был организован на высочайшем уровне и ни в чем не уступал европейским мероприятиям. Я бы сказал, что высокий статус гостей, а самое главное, красота приглашенных дам, превзошли все ожидания.

МАРИЯ ЯРМЫШЕВА, ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ И СОЗДАТЕЛЬ FASHION-БРЕНДА ЯRMYSHEVA, ПРОДОЛЖАЕТ ИСТОРИЮ ЛЮБВИ К ЖЕНСКОЙ КРАСОТЕ. О ТОМ, КАК ПОЯВИЛСЯ БРЕНД ПАРФЮМИРОВАННЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ ТЕЛА JUST CARE И КАКИЕ БЬЮТИ-РИТУАЛЫ ПОМОГАЮТ ОСТАВАТЬСЯ В РЕСУРСЕ, МАРИЯ РАССКАЗАЛА «СТОЛЬНИКУ».

Александр Воронов, художник, известный далеко за пределами Екатеринбурга (в 2016 его экспозиция выставлялась в частной нью-йоркской галерее). Его первая выставка состоялась еще в далеком 1996 году, но его стремление к прекрасному не стало ограничиваться только написанием картин.

Помимо этого, Александр хотел преобразовывать все окружающее пространство, поэтому 21 год назад появилась его дизайн-студия. Сегодня интерьеры, созданные Александром, можно отличить по его фирменному почерку: уникальной работе с цветом и украшение пространств картинами, которые являются его главным источником вдохновения.

Представленный проект находится в жилом комплексе Forum City. Изначально это были две квартиры, которые объединили, чтобы получить большое, более 200 кв.м. пространство. Округлые очертания фасада и панорамные окна, с одной стороны, наполняли его прекрасной инсоляцией, а с другой, создали определенные трудности из-за скромного расстояния от входа и несущих колонн, сокративших возможность маневров в организации объема. Но для Александра это стало очередным интересным вызовом, с которым дизайнер справился отлично! По желанию заказчиков общее пространство было разделено на две зоны – приватную, хозяйскую, и гостевую.

Подвесные шкафы Shake, диван и кресла Arketipo, стеклянная дверь Longhi — все Мебель как искусство; краска матовая, износоустойчивая, Derufa, серия Н&Н

Стеклянные двери Longhi, Мебель как искусство; краска матовая, износоустойчивая, Derufa, серия Н&Н

В ОТДЕЛКЕ КВАРТИРЫ БЫЛИ ИСПОЛЬЗОВАНЫ ТОЛЬКО УНИВЕРСАЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ – паркет из американского ореха, крупноформатный керамогранит, нейтральный светло-серый тон стен разбавляют профили под буазери. Отсутствие ярких цветов компенсируется игрой контрастных фактур – матовых и глянцевых – и светлых и темных поверхностей

Гостевая зона получилась очень просторной, но немного вытянутой из-за исходной планировки. Одной из фишек проекта стало наличие сразу двух гостиных, отделенных друг от друга стеклянной перегородкой. Г-образная форма пространства предопределила зонирование интерьера: на одной линии с гостиной разместилась столовая, а кухня с барным островом оказались встроены в своеобразной нише.

Стол Cattelan Italia, обеденные стулья и барные стулья De Sede, центр. люстра Brand Van Egmond, светильники над барной стойкой PentaLight, кухня FM Bottega — Мебель как искусство; краска матовая, износоустойчивая, Derufa, серия Н&Н

Что касается стилистики проекта, то созданный интерьер нельзя отнести к какому-то конкретному стилю. Как считает Александр, в нашем скоротечном мире редко можно увидеть чистые классику или ар-деко, поэтому эклектика правит бал. Данный проект как раз об этом: на базе французской классики создан уютный, но не исключающий парадности, интерьер с современными моделями мебели европейских брендов. «Мебель как искусство» – один из самых давних партнеров автора. Их сотрудничество на протяжении многих лет всегда приводит к очень интересным и уникальным результатам. Вся мебель была выбрана в этом салоне, и нигде мы не ошиблись: четкая работа менеджеров очень помогла, так как объекты заказывались еще на этапе стройки, крайне важно было соблюсти точные размеры.

Консоль и зеркало Cattelan Italia, стеклянные двери Longhi — все Мебель как искусство; краска матовая, износоустойчивая, Derufa, серия Н&Н

ОКНА КУХНИ И СТОЛОВОЙ ВЫХОДЯТ НА ЗАПАДНУЮ СТОРОНУ, поэтому семейные ужины проходят под теплым
закатным солнцем

Наш разговор с художником Тимофеем Колесниковым – об истинном творческом пути фотографа и художника.

Честно говоря, я люблю фотографию, потому что фотография – разговор о вечности, ведь создаешь ты ее в настоящем, смотрят ее в будущем, а запечатлено на ней прошлое.

Когда я занимался фэшн-фотографией, со мной работала команда: продюсер, редактор, креативный директор, стилист, визажист, то есть в процессе участвовало несколько человек, и результат  –  это коллективный труд. В 2018 году я пришел к тому, что хочу высказываться самостоятельно и начал пытаться транслировать диалог внутри себя – создавать объекты.

В какой-то момент в сфере фотографии мне стало тесно, было большое стремление расширять границы реальности. Непрерывно занимаясь разбором архива на протяжении 8 месяцев, я осознал, что у меня в архиве 60 тысяч портретов – и в этот момент пришло понимание, что речь идет явно не про людей, а про мое восприятие этих людей. Но что такое восприятие и кто такой я? После этого, я провел год путешествуя по миру.

Я жил на Тибете и в Индии, встречался с великими мастерами Садхгуру и Далай Ламой и другими прекрасными людьми. В буддизме есть понятие «Бардо» – это когда ты умер, но еще не родился, вот это состояние, в котором пребывает душа, я и испытывал.

Я умер, выгорел  как профессиональный фотограф, но еще не родился как художник, а это совершенно другая ответственность. Когда ты фотограф ты ориентируешься на внешние обстоятельства, людей – что подумают они? Художник идет в глубину себя, здесь самое важное не отвлекаться, идти не изменяя пути. Иначе куда можно прийти, если ты каждый день меняешь цели.

Я начал изучать процессы шелкографии, работы со стеклом, керамику, живопись. В 2021 году я показал серию работ в Майами на Red Dot Art Fair, там уже были абстрактные работы, выкрашенные ткани, но проект, конечно, было не про ткани, а про трансформацию, которая началась во время пандемии и все еще продолжается

Эта трансформация каждого из нас, произошел скачок, сдвиг, изгнание человека из реальности. Стали возникать новые вопросы, и я начал спрашивать себя, что же такое моя реальность? Так что все мои последующие проекты связаны с изучением этой темы.

Создание искусства для меня, это процесс, технология по достижению внутренней целостности и познанию себя, как человеческого существа. Искусство происходит в режиме реального времени и исходит из переживаний, которые ты чувствуешь здесь и сейчас.

В процессе есть развитие, ты обретаешь новый опыт, постоянно путешествую, выходя из зоны комфорта. Разные страны – разный язык, ментальность и социальная среда. Но фокус на процессе дает возможность относиться ко всему приходящему, как к возможности. Если, например ты играешь в футбол, скажем нападающий –твоя задача – забивать каждый раз мяч в ворота. Не думать про кубки, медали и деньги. Если ты будешь каждый раз забивать мяч в ворота – у тебя все это будет.

Когда ты находишься в процессе, время исчезает, там нет никаких социальных недопониманий, и ты можешь осознать целостность всего сущего.

Родившись, как художник, сейчас я продолжаю создавать фотографию,  и это искусство стало для меня еще более ценным. С изобретением телефона появилась возможность фотографировать без труда, без темной комнаты, и я уверен, что это повлияло на восприятии этого искусства в целом.

На «Пари Фото» я убедился в том, что люди любят фотографию. Когда я туда пришел, то понял, что нахожусь дома, я создаю фотографию, я ее коллекционирую, я ее "ем". Как бы поедаю каждый день, духовная пища, она меня вдохновляет.

Важно осознать, что такое фотография, понять, что в той или ной работе нас притягивает. Снимая портрет человека, можно ли о нем что-то сказать? Это вообще о нем – или о художнике, который снимает, или о видении этого художника, а кто тогда художник? На чем основано его виденье? И есть ли возможность создать сейчас что-то уникальное в фотографии? Это вопросы остаются открытыми, я думаю, у каждого – свой ответ, и очень важно разбудить в себе желание жадно искать ответы, а не «спать» и мирно принимать то, что тебе дают.

Вечером 15 декабря светская тусовка города собралась в одной из любимых локаций города – «Синара Центре». Причиной встречи стала ежегодная премия от портала «Моменты», которая в уходящем 2022 явилась дебютной.

На входной зоне всех гостей встречали развлекательные стенды от партнеров премии – винного казино, журнала «Стольник» и тематическая фотозона. Всего в пространство центра пришло 300 человек. Среди них – чемпион мира по ралли Сергей Карякин, основатель «Жизньмарт» Иван Зайченко, президент Уральской ассоциации туризма Михаил Мальцев, владелец комплекса «Баден-Баден» Евгений Кононов, рестораторы Кирилл Шлаен, Михаил Аракелов, Евгений Кексин, Евгения Левандовская, Виктор Новиков, сомелье Ксения Тиханова, издатель журнала «Банзай» Юрий Матвеев, владелица бьюти-салона Choco Алена Шаламова, гастроблогер Лилия Низамова, победитель «Адской кухни» Георгий Матвеев, блогеры Марина Филатова, Евгения Шакуро, Ирина Гнилицкая, генеральный директор банка УБРиР, шоумен Дмитрий Табуев, телеведущая Ксения Телешова, владелица event-агентства Red Pepper Events Динара Логинова и многие другие.

Вел вечер блестящий шоумен Егор Панин: его работу отметил, пожалуй, каждый гость – импровизация, каверзные вопросы и харизма – это все про него. После welcom-зоны приглашенные устремились внутрь «Синара холл», чтобы, наконец, услышать победителей 14 номинаций, которые повлияли на жизнь города в 2022 году. Церемонию награждения открыла певица театра эстрады Елизавета Лоза, затем приветственное слово взяла главный редактор портала «Моменты» Ольга Осокина, а после громких оваций ведущий начал объявлять лучших из лучших. Победители были особенно рады награде, ведь их вклад в развитие города отметили не только жюри, но и жители Екатеринбурга. Несмотря на то, что премия проводилась впервые, каждый из присутствующих заметил значимость «Моментов» для Екатеринбурга.

После официальной части гости отправились на after-party в популярный бар Екатеринбурга Bla Bla bar. Но, как известно, все, что происходит на after-party, остается на after-party.

А теперь о победителях – по результатам открытого голосования первыми стали:

• «Белая лошадь» в номинации «Лучший загородный клуб»;
  

• термальный комплекс «Баден-Баден Уктус» в номинации «Лучший релакс и SPA»;

• бьюти-пространство Choco в номинации «Лучший салон красоты»;
  

• Encore fitness в номинации «Лучший фитнес-клуб»;
  

• блог Марины Филатовой в номинации «Блог года»;
  

• Double Grill & Bar в номинации «Амбасадор ночной жизни»;
  

• OVO izakaya признан самым громким гастрооткрытием года;
  

• уютный дворик Pushkina 4 в номинации «Лучшая терраса»;

• Евгения Левандовская в номинации «Ресторатор года»;
  

• шеф-повар Вячеслав Бондин в номинации «Успешный старт»;
  

• Иван Зайченко в номинации «Человеком года»;
  

• «Наибольший вклад в развитие города» внес холдинг УГМК;
  

• «Жизньмарт» в номинации «Бизнес Года».

В своем очередном эссе психолог Антон Кузнецов рассуждает о проблемах современного общества и межполовых отношениях, о мужчинах-истеричках и трансформации социальных ролей.

Как ни парадоксально, между мужчиной и женщиной очень много общего – цели, желания, проблемы. Претензии в паре очень часто зеркалятся: стороны предъявляют друг другу одно и то же – отсутствие ласки, внимания и заботы. Но есть одна вещь, которой грешат исключительно мужчины - я ни разу не встречал девушку, не радующуюся успехам своего мужчины, его карьерному росту, победам и выигрышам. Женщина не только гордится своим партнером, но и практически всегда готова в ущерб собственным интересам помогать ему добиваться успеха. Ей частенько бывает мало проявлений любви и внимания, она может жаловаться на недостаток совместно проведенного времени с любимым, однако женщина неизменно уважает дело, которому посвящает себя мужчина. Как бы ей ни была неприятна формула «Первым делом самолеты, ну а любимая потом», – тем не менее эти самолеты она уважает, интересуется и поддерживает партнера в его развитии. Чего, к сожалению, нельзя сказать о мужчинах. Они не только ставят свое дело и работу выше той деятельности, которой занимается любимая или жена, несмотря на её важность, творческое начало и даже прибыльность, но и частенько позволяют себе высказываться пренебрежительно. Часто мужчина вообще пытается конкурировать, завидует успехам своей девушки, особенно это касается тех, кто реализуется в одной и тоже сфере. Он может даже открыто переживать, что любимая женщина на каких-то этапах своей жизни может быть более успешной в профессиональном или финансовом плане. А уж мужчина, который поддерживает и помогает даме в ее стремлении к независимости и успеху, – редчайший пример! В лучшем случае он будет помогать как босс, наблюдать сверху вниз, но при этом как только он начнет видеть реальные достижения любимой, которые сопоставимы с его достижениями, из доброго партнера и любящего мужчины он тут же превратится в завистливого конкурента, пытающегося всячески принизить эти результаты, тем самым возвышая себя. И это проблема совсем не девушек, а общества в целом. Мужчинам давно пора изжить из себя комплекс неуверенности, дабы не самоутверждаться за счет любимой женщины.

Второй фактор, с которым сталкивается сегодня любая женщина, – это запрет на старение. Мужчина при этом позволяет себе выглядеть как угодно, и его личный статус не зависит от возраста и внешности — даже молодые парни, имея лишний вес, не особо переживают из-за этого, но для девушки это непозволительная роскошь. В любом возрасте женщина должна быть стройной и выглядеть как студентка, хотя поддерживать хорошую физическую форму и яркую внешность женщине гораздо сложнее, чем мужчине. В конце концов, женщина проходит через беременность и роды, ее организм больше зависит от перепадов гормонов, и ей не всегда реально сохранять идеальную физическую форму.

В этот момент мужчина часто лишает свою женщину поддержки и уверенности, почему-то считает нормальным критиковать ее внешность — таким образом он ее якобы мотивирует.

Мужчина же в любом возрасте, даже преклонном, претендует на общение с девушками гораздо младше себя. И заметьте – если так себя ведет женщина, она подвергается всеобщему осуждению, остракизму.
Но попробуйте сказать мужчине хотя бы слово по поводу его живота или лишнего веса, неухоженности, обида будет смертельной! Подразумевается, что жена должна любить мужа в любой форме, а брюшко его только красит.
С таким подходом я встречаюсь постоянно.

Как-то мужчина в диалоге со мной, когда я сделал замечание о необходимости уважать ту деятельность, профессию, которой занимается его жена, ответил мне – а это не феминизм? На днях на федеральном канале я услышал выступление известного человека. В нем он во всеуслышание назвал женщин бабами, потом сделал паузу и подчеркнул: "К счастью, у нас в стране существуют традиционные ценности, поэтому мы можем себе позволить называть вещи своими именами." Ну что ж, если уважение к своим, даже любимым, женам является феминизмом, а традиционные ценности – это право пренебрежительно о них отзываться, то тогда я сто процентов за феминизм!

Парадоксально, но и сами женщины нередко говорят, что их не надо понимать и уважать, а надо любить. Объяснение банально – такое происходит из-за огромного дефицита любви, ласки, страсти и нежности, и как только женщина действительно получает настоящую любовь, ей сразу становятся необходимы и понимание, и уважение.

Стереотипы про женский истеричный мозг, действительно, имели право на существование в прошлом тысячелетии, когда мальчиков воспитывали по принципу «мужчины не плачут». Сейчас они не имеют никакого отношения к реальности – мужчин-истеричек ничуть не меньше, чем женщин. Капризность и мелочность давно перестали быть исключительно женскими чертами характера.

Спокойные, уверенные в себе, рационально мыслящие девушки нередко сталкиваются с тем, что их партнер или ухажер закатывает истерики, ревнует, контролирует, шантажирует самоубийством, то есть применяет весь женский набор уловок. Мужчины очень хорошо освоили и прекрасно пользуются подобными методами женской манипуляции, и в этом плане они достигли вершин мастерства — не каждая женщина способна быть такой хитрой и коварной.

Смогут ли традиционные социальные роли — женщины-хозяйки и мужчины-защитника — когда-то кардинально трансформироваться?
Они давно уже исчезли и на сегодняшний момент присутствуют только в каких-то фильмах и книгах. В современном обществе девушки не нуждаются в мужской защите, для этого существуют правоохранительные органы. Да и в заботе, внимании, ласке поддержке мужчины нуждаются не меньше противоположного пола. Если мужчина ведет себя брутально, активно, всем своим видом показывает, что он готов ввязаться в любой конфликт, "защищая свою женщину", то чаще это проявление не заботы и любви к женщине, а лишь показатель его повышенной агрессивности и плохого воспитания.

В традиционных обществах у мужчины было много льгот: ему многое прощалось и позволялось, но только потому, что на его плечах лежала тяжелейшая, сложнейшая обязанность — быть воином. В определенный период жизни он должен был взять оружие и встать на защиту не только своей семьи, но и своего племени, родины, государства, не щадя своей крови и самой жизни. Редкий современный мужчина готов спокойно пойти на это, так на какие преимущества и льготы он может рассчитывать?!

ДИНАРА ЛОГИНОВА,

Собственник и креативный директор агентства Red Pepper Events, идейный вдохновитель и создатель проекта для мам «Мама может», учредитель свадебного агентства White Pepper Wedding и трэвел проекта Black Pepper Travel, совладелец китайского ресторана «Дружба»

Я была очень рада, когда мне предложили стать редактором именно декабрьского, новогоднего номера. В силу своей деятельности я часто бываю на всевозможных праздниках и мероприятиях и уже много лет несу в массы мысль о том, что радоваться и наслаждаться жизнью можно в любой день — не обязательно отмеченный в календаре красным цветом! Очень важно уметь отключиться от любой новостной повестки и жизненных проблем, дать себе возможность выдохнуть и постараться получить удовольствие, ведь в праздник  мы дарим эмоции не только себе. Мы делимся ими с семьей, друзьями и коллегами, а грядущий Новый год дает нам эту возможность – подарить тепло любимым людям.
С помощью этого номера, наполненного яркими красками и новогодним настроением, я хочу донести до читателей «Стольника», что радость и волшебство не нужно ждать, их нужно брать и создавать! Порадуйте себя подарком, сходите с подругой на любимые процедуры, украсьте дом елкой и гирляндой – и праздничное настроение не заставит себя ждать. Праздник – это не феерия и салюты, а состояние души, которым я счастлива  поделиться с каждым читателем «Стольника».

Приятного чтения! С уважением, ваша Динара Логинова.

Как и любой бизнес, ресторанный сейчас переживает не лучшие времена. Многообещающие шефы покидают страну, российские рестораторы больше не могут претендовать на участие в престижных международных рейтингах – французском и британском 50 best restaraunts. Мыслями и переживаниями о происходящем, а также о новом поколении шеф-поваров и экспериментальной кухне поделилась основатель первой в России ресторанной премии Where to Eat Ирина Тиусонина.

Мы абсолютно адекватные люди и прекрасно понимаем, что не являемся конкурентами Michelin. Честно говоря, я не люблю слово «конкуренция», лучше говорить о сотрудничестве. Мы учились и будем учиться у старших товарищей, Michelin таковым и является. У них, безусловно, есть, чему поучиться. Нет ничего хорошего в том, что они ушли. Мы и раньше были практически одни на рынке, а теперь в очередной раз остались в совершенном одиночестве, что сильно замедляет стимул к росту. Приход французского гида был для нас как раз тем мощным стимулом к росту, которого нам будет сильно не хватать.

Рейтинг ресторанов известен за рубежом уже очень давно, но у нас он набрал популярность лишь в последние пару лет. Чем он важен для рестораторов и клиентов?

Рейтинг существует во всем мире. Но один вопрос, насколько человек привыкает к нему, и другой, насколько он готов им пользоваться. В России нам доверяют, мы растем и уже заработали серьезную репутацию.

Вы работали в Лондоне. Почему не остались там и решили вернуться?

В Лондоне я работала над проектом по контракту, который был оформлен на шесть лет. Но оставаться там навсегда я никогда не планировала.

Как проходит процесс отбора участников рейтинга? Были ли прецеденты, когда потенциальные конкурсанты предлагали деньги за участие?

Организаторы премии никогда не брали, не берут и не будут брать денег с участников. Отбор проводят эксперты согласно регламенту, а результаты определяет голосование. У нас все максимально прозрачно и объективно.

Как сейчас обстоят дела в ресторанном бизнесе?

Ресторанный бизнес – это лакмусовая бумажка. Нельзя сказать, что какому-то бизнесу сейчас лучше или хуже. Не думаю, что правильно выделять кого-то.

Каждый раз после подведения итогов премии, наверняка, кто-то из рестораторов обижен, недоволен. Как вы с ними работаете в этом случае?

Мы, как говорится, и не пряник медовый, чтобы всем нравиться. Обижаться нужно не на премию: мы просто подсчитываем голоса и резюмируем работу в течение года

Какой город или города вы бы назвали гастрономической столицей России?

Сейчас интересно наблюдать за Красноярском. Здесь сформировано настоящее комьюнити, и правительство области их активно поддерживает. Еще назвала бы Санкт-Петербург. Также весьма любопытно было на Дальнем Востоке, хотя они и находятся пока на начальном этапе. В будущем очень хочу посмотреть Нижний Новгород - также как и Дальний восток - наш новый регион.

Как изменился уровень профессионализма российских шеф-поваров за 20 лет существования премии? Насколько быстро они учатся новому и готовы к экспериментам?

Не сказать, что мы очень динамично развиваемся, но определенно у нас наблюдается ускоренный темп. То, что на Западе, в том же Лондоне, развивалось 5-10 лет, в России выстреливает за 2-3 года. Мы интенсивнее, чем Запад, но нам не хватает такой же стабильности. Успешных ресторанов, которые живут дольше 5 лет, немного. Ресторанов, живущих 10-20 лет, и того меньше. А если они и продолжают работать, то, сами понимаете, считаются уже не самыми модными.

Сейчас меняется поколение шефов. Они молодые, более продвинутые. Но целое поколение, выращенное нами – рестораторами, журналистами – переезжает за границу. Не могу их осуждать за это: ребята рассказывали, что вкладывали много сил и надежд, чтобы получить звезду Michelin, и уход гида сам по себе стал для них ударом. До этого еще была пандемия. Там, за границей, шефы могут начать все заново – вести ресторанный бизнес, попробовать получить заветную звезду. Ведь мы с вами прекрасно понимаем, что гид сюда не вернется, а если это и случится, то эти ребята будут уже не в том возрасте и не в той форме, они потеряют интерес не то что к нему, а ко всему вообще. Нам тоже придется начинать все заново. Мы будем растить новое. Год-два, и у нас появятся новые звезды.

Разнообразие, нововведения, новые вкусы, фактуры – то, что неизменно привлекает гостей во всем мире. Но готов ли российский потребитель к экспериментам? Вот молекулярная кухня, например, как-то не зашла у нас.

У нас не такой большой объем ресторанов, в которых экспериментируют, но большой объем населения, поэтому у каждого заведения складывается своя аудитория. Для экспериментаторов есть своя ниша, для пельменных и чайхан – своя. Каждый получает свою аудиторию, и это прекрасно, я считаю.

При таком активном ритме жизни как вы справляетесь со стрессами?

По правде сказать, плохо справляюсь

«Блестящие» – одна из самых долгоиграющих групп на постсоветском пространстве. Группа впервые собралась в 1995 году. С тех пор состав группы неоднократно менялся, но никогда не менялась производительность.

Наша группа – одна из немногих, в которой никогда не было пауз. Менялись солистки, менялись составы, но работа никогда не прекращалась. Многие известные артисты просто работают, даже если выпадают из медиаполя. Многие говорят «Вы вернулись», а мы никуда не уходили. Мы постоянно выступаем. А сейчас с песней «Другая» мы попали в «Золотой граммофон».

Когда говорят «Раньше было лучше», «Вас уже никто не слушает», вас это как-то задевает?

Надежда: Такова человеческая психология – цепляться за прошлое. Даже когда мы были на пике с «Восточными сказками», люди спрашивали: «А где Ольга Орлова»? Это всегда будет, это старо как мир, и нет смысла обижаться.

Сильвия: Не могла назвать себя фанаткой, но знала все песни, знала всех участниц по именам.

(Надежде Ручке) Какое-то время назад вы уходили из «Блестящих». Кроме того, недавно вы начали заниматься сольной карьерой. Сложно совмещать?

Я уходила в декрет. Какое-то время не планировала возвращаться в «Блестящие». Меня позвали как раз, когда снимали клип на песню «Другая».

Сложнее это совмещать с маленьким ребёнком. Первые годы я не выходила вообще никуда. Но не могу сказать, что мне это было в тягость, – наоборот, когда я вернулась к работе, было сложнее оторваться от ребёнка, знать, что сегодня ночью он будет спать без меня. Раньше я представить не могла, что ребёнок может заменить весь мир. Раньше ты готов был всё положить на алтарь работы, а сейчас понимаешь, что ни одна работа не заменит семью и материнство. Когда ты становишься родителем, всё обретает новые смыслы.

Если бы вы могли повернуть время вспять, что бы вы изменили в своей жизни?

Надежда Ручка: Всё, что было в твоей жизни, сделало тебя той, кем ты являешься. Если отмотать назад и что-то изменить, ты уже будешь другая. По-другому смотреть на мир, по-другому краситься. Поэтому говорить о том, что бы я поменяла, опрометчиво, я считаю.

Что бы вы посоветовали себе в прошлом?

Сильвия: Первое, что пришло в голову, – не париться и не нервничать из-за мелочей. Особенно из-за того, что от тебя не зависит.

Надя: Не пытаться всем понравиться. Пока ты делаешь то, что от тебя хотят, ты всё реже спрашиваешь себя: «А чего хочу я?». Люди часто играют на этом, а ты теряешь себя.

Как бы вы охарактеризовали формулу хита?

Сильвия: Чем проще, тем лучше, потому что сложные песни не понимаются и не запоминаются, к большому сожалению.

Надя: Если песня – хит, значит, это песня для широкой аудитории. А если это широкая аудитория, тогда да, нужно быть проще.

Песни, которые слушаю лично я, – это обычно непопулярные песни. Там бывают необычные музыкальные ходы, а я люблю всё необычное. А хиты часто работают по выверенной схеме: ты знаешь, что вот здесь будет активно, вот здесь будет цепляющая фраза.

Но главное в музыке, вообще любой, – это порыв. Безумия, радости – чего угодно. Это должно быть что-то настоящее, потому что нет ничего хуже, чем высасывать музыку из пальца.

Сильвия: Иногда ты пытаешься рассчитывать заранее: вот это будет хит, а вот это – проходящее. А в итоге выстреливает именно то, на что ты особого внимания не обращал. И это никогда невозможно предугадать.

Как бы вы охарактеризовали концепцию «Блестящих» и как она изменилась со временем?

Надя: Наша музыка – лёгкая, местами страстная. Она поднимает настроение, причём слушателям всех возрастов. Когда мы выступали, например, у Чёрного моря, на сцене всё время тусовались маленькие дети. А внизу стоят родители, страхуют. В этом плане мы универсальные. Мне кажется, больше нет таких коллективов, которые всегда на лайте.

Что стало для вас откровением в последнее время?

Надя: Наверное, расстановка приоритетов. В водовороте событий ты понимаешь, насколько важна сама жизнь. Не ждать, когда наступит сентябрь, когда наступит Новый год и т.д., а жить здесь и сейчас. Важна жизнь, важна семья и важна правда. Это особенно важно сейчас, когда вокруг слишком много лжи, слишком много наносного, и от этого лично я устала.

В шоу-бизнесе?

Везде. Ты можешь пойти в салон красоты, и тебе там что-то будут говорить, можешь включить новости – тебе будут говорить что-то обтекаемое. А хочется больше честности.

Шоу-бизнес – очень жёсткая, даже жестокая структура. Как при всём его давлении остаться человеком, сохранить себя?

А что, в банке каком-нибудь, в любой конторе нет давления? Шоу-бизнес – это точно такая же сфера деятельности, как любая другая. А мы – точно такие же люди, которые выполняют свою работу. Просто шоу-бизнес – это лакмусовая бумажка, на которой отображается всё, что происходит вокруг. Всё, что есть в шоу-бизнесе, есть везде.

Наш мир в принципе не очень-то здоров. Просто не нужно думать, что в шоу-бизнесе всё плохо, а у вас всё хорошо. У вас точно так же. Если бы мы прилетали на свои концерты на звездолёте, можно было бы говорить, что это разные миры. А так шоубиз ненамного отличается от любой конторы, любой другой работы.

Новый монобрендовый магазин «Ivlev Chef Home BY Kitchen» станет первой альтернативой ушедшим Home-концепциям.

Сотрудничество Константина Ивлева — российского шеф-повара и одного из самых рейтинговых телеведущих — с командой технологов бренда «BY», более пятнадцати лет занимающихся производством посуды, кухонной утвари и текстиля для дома, позволило создать продукт, который станет востребованным профессиональным сообществом в сегменте HoReCa.

В настоящее время в магазине представлены аксессуары для кухни, коллекции посуды для приготовления и красивой подачи блюд, предметы сервировки и декорирования интерьера, различные подарки, декор для дома (вазы, свечи и аромадиффузоры), а также домашний текстиль и постельное белье. Для коллекции текстиля и постельного белья были выбраны натуральные цвета в эко-стиле: оливковые и песочные оттенки, ассоциации с воздухом, водой и природой в целом. Помимо тканей для спальни, гостиной и ванной комнаты представлены ковры из натуральных материалов и корзины для хранения, а также подушки и одеяла для сна, качество которых настолько безупречно, что покупатели получат пожизненную гарантию!

Пространство магазина детально проработано культовым дизайнером-архитектором Антоном Гречко. Проект состоит из двух зон: в одной представлены кухонные принадлежности, в другой — спальная группа с подбором соответствующего текстиля. Константин Ивлев позаботился о вопросах нескучного досуга посетителей, предложив идею создания «шоу» внутри магазина. Так, в зоне «кухни» расположился функциональный рабочий остров для проведения мастер-классов, шеф-баттлов, презентаций новых продуктов и прочих мероприятий.

Торжественное открытие магазина прошло 20 октября в одном из крупнейших торговых центров Москвы — «Афимолл Сити». В планах проекта — активное развитие не только в Москве, но и в регионах. Коллекции будут постоянно обновляться и уже в ноябре публика получит новый предновогодний дроп.

Скоро в Екатеринбурге пройдет первая ежегодная премия от информационного портала«Моменты». Оценивать представленные проекты и персоналии, внесшие существенный вклад в развитие города, будет известный гонщик, чемпион мира по ралли «Дакар» Сергей Карякин и известные бизнесмены Екатеринбурга.

«С порталом “Моменты” я дружу очень давно, они всегда поддерживают меня информационно, за что я очень благодарен. Поэтому когда они предложили поучаствовать в таком крутом мероприятии, сразу согласился. Любой бизнесмен и предприниматель, который чего-то достиг, хочет не только финансового благополучия, но и признания, и такие премии – хорошая возможность этого добиться. Для каждого предпринимателя участие станет дополнительной мотивацией сделать что-то хорошее для рынка, бизнеса или социальной сферы жизни», – рассказал Сергей Карякин.

Помимо мастера спорта международного класса, в жюри войдут:

• владелец БЦ «Высоцкий» Андрей Гавриловский;

• генеральный партнер сети магазинов «Жизньмарт» Евгения Грамотеева;

• управляющий директор дивизиона Екатеринбург УБРиР Денис Бабушкин;

• шоумен Дмитрий Табуев;

• гастрообозреватель Лилия Низамова;

• генеральный менеджер USTA Management Тамара Клишина;

• ведущий специалист по рекламным проектам журнала «Стольник» Ольга Самсонова;

• PR-менеджер «Моментов» Евгений Орлов;

• главный редактор «Моментов» Ольга Осокина.

Индивидуальность, тактильность и эфемерность – черты, присущие всем работам молодого художника-керамиста Анны Слобожаниной. Этим летом Анна приезжала в уже ставший знаменитым не только на Урале кластер «Лето на заводе», ежегодно проводимый в Сысерти. Там-то мы и поговорили с художницей.

Вы много путешествуете по городам и селам России --  вдохновляетесь красотой природы или рефлексируете на тему жизни местных?

Я родилась в Петербурге, но в детстве много времени проводила на Урале у бабушки. Перемещаясь между двумя городами, я ощущала, что не закрепилась ни в одном из них, а как будто постоянно находилась в поезде: туда – сюда – обратно. В то же время эти путешествия уже тогда сформировали для меня  ощущение, что страна, в которой я родилась, представляет собой большую нейросеть культур, и что я её часть. Сейчас основная тема, с которой я работаю как художница – исследование своей национальной идентичности через призму близких мне по крови или по внутреннему ощущению регионов. Последние три года я была сконцентрирована на территории Севера – это Архангельская область и Карелия, но этой весной у меня возникло желание снова побывать на Урале и пережить это уже как взрослый человек, а не как ребенок. Поэтому для меня поездка в Сысертскую резиденцию стала одним из важнейших событий, произошедших со мной за этот год – я почувствовала, как оживают картины моего детства, долгое время бывшие лишь воспоминаниями.


Вдохновение народным творчеством – это новый тренд?

Если бы я отвечала на этот вопрос год назад, сказала бы: да, интерес к традиционной культуре – это тренд. В нем есть конечно и минусы, но есть и плюсы, такие как, например, возможность реализовать множество хороших проектов, позволить им выйти из тени. Но в данный момент ситуация не такая однозначная – появилось много вводных данных в связи с возникшим политическим контекстом. Тенденции, которые я пока замечаю – уход от обобщающей русскости к концентрации на культуре конкретных республик, регионов, изучение и отстаивание своих корней. А еще есть попытки использовать традиционную культуру в целях государственной политпропаганды. Меня очень пугает и злит эта ситуация, так как традиционная культура – это то, что я невероятно люблю, но я верю, что искренность всегда можно отличить от фантика, если посмотреть немного глубже, чем в экран телевизора.

*Maguu uino – второе название проекта «Спи-засыпай». Что это означает, дадите расшифровку? О чем сам проект?

Maguu uino с карельского переводится как «спи-засыпай». Этот проект создавался во время работы в Карельской арт-резиденции в городе Сортавала. В нем я исследовала процесс засыпания и пробуждения, а также изучала ассимилирующий карельский язык. Выставка состоялась  в мае 2022 года, она проходила в формате сайт-специфичной инсталляции в студии резиденции и во дворе около нее – это очень красивое здание «Сеурахуоне», что в переводе с финского значит «дом собраний», находящееся на берегу Ладожского озера.  В своей временной спальне я сделала кинокомнату, за кухонным столом можно было полистать словарик карельских слов, которые я вышила бисером на ткани как цветами на снегу, а во дворе на деревьях располагались слепки моих рук в керамике, держащие куски льда с замороженными первоцветами внутри. В течение дня они оттаивали, что символизировало пробуждение природы и оттаивание человека – как слезы после долгого молчания. Я стремилась к тому, чтобы этот проект стал утешением, успокоением как колыбельная после долгой нескончаемой зимы.

Вы говорили: «Для меня важно создавать не просто предметы, а своего рода артефакты, драгоценные, прекрасные, наполненные личными переживаниями». Всегда ли у вас получается так, что творчество сублимируется в искусство? Делали вы когда-нибудь керамические изделия, потому что «надо»?

Я начинаю работу над проектом, если меня волнует какая-то определенная тема, погружаюсь в исследование, собираю материалы, а далее в зависимости от образа решаю, какие медиа, инструменты буду использовать для реализации. Иногда бывает, что идея воплощается не сразу, а спустя время. Как говорила Петрушевская: «Если ты беременна, невозможно не родить». Вообще, это невероятное чувство, когда образ, который существует в твоей голове, появляется в реальном мире – как будто сбывается мечта.
В моей жизни было достаточно нелюбимой работы и странных заказов, помню, когда училась на первом курсе в Академии Штиглица, мне заказали гигантский чайник в виде клубники-слона с портретами заказчиков сбоку, вот это была жуть. Я работала и в керамической студии, и на заводе архитектурной керамики, и бариста в «Шоколаднице». Сейчас организую свою работу так, чтобы преимущественно делать только то, что мне интересно, чему очень рада.

Работы из керамики служат лишь украшением интерьера? Или в каждой есть определенный концепт?

Кроме основной художественной практики, в которой я могу работать как в жанре паблик-арта, так и в жанре инсталляции, также у меня есть бренд интерьерной керамики Lumi uni, что в переводе опять же с карельского языка означает «снежный сон» – это сосуды, подсвечники, арт-объекты, воплощающие в себе образ северного леса. Чтобы достичь природности форм, я леплю их вручную и создаю характерную фактуру, напоминающую мурашки или мох. Я создаю коллекции с определенным настроением, например, одна из последних – «Озера зимние» – серия сосудов с рисунком ледяных озер в молочно-снежных тонах. Есть и интерьерные инсталляции, например, «Капля за каплей», где присутствует много парящих фарфоровых элементов, заполняющих пространство. Кстати, капли – основная тема проекта, который я придумала в рамках пребывания в Сысертской арт-резиденции на заводе, буду воплощать его в ближайшее время.

Вы часто сотрудничаете с небольшими музеями, активно развиваете и поддерживаете такие учреждения. Есть желание поработать с какой-то модной московской галереей, к примеру? Или это не ваш путь?

Я работала с московскими галереями и планирую продолжать, мне это интересно. Но в таком формате очень важен коннект с командой и уважение к художнику, работа с галереей без этих составляющих ничего не стоит, поэтому самоцелью для меня это не является.
Зачастую я выбираю площадку для выставки исходя из идеи. Если проект про Архангельскую область, придуман там, для меня приоритетно показать его в первую очередь в Архангельске, если про Карелию – то, соответственно в Карелии, это важно. Именно поэтому я часто сотрудничаю с региональными музеями. Это бывает сложно, так как люди зачастую впервые сталкиваются с современным искусством, но по этой же причине посетители выставки могут дать невероятный фидбек: очень ценно, когда именно такие неподготовленные зрители говорят, что это красиво, что это отозвалось, что это про них. Вот главная награда за все трудности.

Новый клуб World Class в ЖК «Нагорный» обещает стать лучшим местом для поддержания красоты и здоровья.

При нынешней ситуации люди стали меньше ходить в фитнес?

При нынешней ситуации фитнес для людей стал еще более актуален, чем раньше. В целом, после пандемии у большинства появилось еще больше желания заботиться о своем здоровье, и динамика продаж в «Нагорном» это подтверждает. Люди хотят быть здоровее, сильнее, выносливее.

Как вы решились в такое нестабильное время открывать новый клуб, не страшно?

За нами стоит крупный федеральный бренд World Class, — фитнес номер один в России — и у нас мощная поддержка сервисной управляющей компании из Иркутска. Кроме того, один из самых надежных застройщиков — УГМК — готовит для нас помещение, а самое актуальное фитнес-оборудование Precor и Hoist уже закуплено и лежит на складе. В дополнение сказанному нам удалось собрать лучшую команду для отдела продаж и управленцев для фитнес-департамента. Отвечая на ваш вопрос, скажу: нет, нам не страшно.

Где клуб находится территориально? Почему выбрали именно этот район?

Наша команда учла несколько нюансов при выборе местоположения. Территориально клуб находится на стыке двух густонаселенных районов города, а также на пересечении двух улиц с очень оживленным трафиком. Таким образом, наш клуб будет удобно посещать как жителям самого ЖК «Нагорный», так и тем, у кого он находится по пути от работы домой.

Чем клуб отличается от конкурентов? Какие у него преимущества?

Наша отличительная черта, это, конечно, комплексный подход. Мы предоставляем множество услуг, которые дополняют и усиливают друг друга: фитнес, диетология, эндокринология, спа-процедуры, аппаратная косметология. Таким образом, наш клиент попадает в эко-среду, находясь в которой он обречен на успех и достижение своей фитнес-цели.

В честь открытия клиентов ждут какие-то бонусы?

Мы всегда готовы радовать наших клиентов приятными бонусами! Сейчас, на этапе предпродаж, все желающие могут приобрести клубную карту по очень выгодной цене.

Елена Наумова не в первый раз появляется на страницах «Стольника», чтобы убедить читателя в том, что забота о себе – самое важное в современной жизни.

Елена — дипломированный специалист, имеющий красный диплом государственного образца и множество сертификатов повышения квалификации. В ее кабинете можно увидеть и узкоспециальные дипломы по работе с физиологией и анатомией лица, и самые простые, позволяющие прокалывать уши.

После 8-летнего стажа работы Елена не устает признаваться — она безмерно счастлива, что выбрала для себя этот путь. «Моя работа – это сочетание ответственности и удовольствия от полученного результата и, как правило, благодарности довольных клиентов. В сфере косметологии не только профессиональные навыки делают тебя ведущим специалистом, но и личностные качества, которые располагают и вызывают доверие. Лично я для своих клиентов всегда стараюсь подобрать уход и рекомендовать процедуры, основываясь на принципе рациональности и адекватности, чтобы получить максимальный результат. Ничего лишнего! Аккуратность и чувство меры – залог моей успешной работы уже много лет», – делится с нами Елена.

В современном мире сложно представить себе человека, который, имея шанс воспользоваться услугами специалиста, предпочитает «приложить подорожник» к больному месту. И косметология, вопреки расхожему мнению, это не только «накачанные губы», но прежде всего качество кожи: профилактика и реабилитация ее заболеваний и заболеваний подкожно-жировой клетчатки, а также коррекция косметических дефектов, выявление этиологии заболеваний, грамотный подбор методов коррекции, направленных на решение определенных эстетических проблем внешности, к примеру — появления морщинок, брылей, второго подбородка, отечности… Большинству женщин всё это, как минимум, портит настроение, а для подростков жирность кожи, наличие прыщиков и угрей – просто катастрофа!

Елена Наумова приглашает всех очаровательных девушек и внимательных к себе мужчин в свой кабинет! Любите себя, любите свое отражение в зеркале, заботьтесь о своем здоровье, а хороший специалист всегда поможет и поддержит вас на этом пути. Доверяйте профессионалам!

Любовь Налескина уже более 20 лет работает в сфере графического дизайна, что не мешает ей постоянно осваивать новые аспекты профессии. Дизайнер поделилась со «Стольником» своим взглядом на творчество и пути развития в работе.

Когда Любовь поступила в УрГАХА, ни ее друзья, ни родственники не представляли, что предполагает её будущая профессия, а вот сама она с каждым новым годом обучения все лучше понимала, что графический дизайнер нужен любому бизнесу, начиная от фотографии и заканчивая созданием фирменного стиля. Наша героиня уверена, что даже при наличии большого количества приложений с готовыми шаблонами, для создания уникального визуального контента необходимо изучать профессиональные программы и основываться исключительно на собственных креативных идеях.

Любовь специализируется на создании дизайна для ресторанного бизнеса: логотипы, фирменный стиль, меню, рекламная полиграфия. Ей нравится работать с едой, хотя в портфолио Налескиной имеются самые разные клиенты: бренды одежды и косметики, авиакомпании и многие другие, ведь дизайн нужен всем, а наша героиня легко справляется с любой творческой задачей.

Кстати, дизайнер даже в наше сложное время сотрудничает с ресторанами из Казахстана, а также Великобритании и Мальты. Найти друг друга помогло сарафанное радио, знакомые и клиенты девушки часто рекомендуют ее, как опытного профессионала.

Со временем Любовь освоила профессию фуд-стилиста. Она борется со стереотипом о том, что для съемки еды используется много «бутафории» и отмечает, что блюдо на фото должно выглядеть таким же, каким его увидит гость. Безусловно, Любовь применяет маленькие хитрости вроде смазывания мяса маслом, чтобы оно не выглядело заветренным, или же сбрызгивания зелени водой для более эффектного кадра, но после её съемки блюдо всегда можно съесть! Применять навыки фуд-стилиста можно и для гастрономических блогов, и для фото рецептов в кулинарной книге, — как раз этим и собирается однажды заняться наша героиня.

Для Любови особенно важно постоянное развитие в профессии. На данный момент она осваивает моушн-дизайн, то есть создание компьютерной анимации. Постоянное расширение собственных возможностей и неуемный интерес к профессии – важные ориентиры нашей героини.

Кредо Любови: «Уйти от ожидаемых и поверхностных решений и предложить что-то классное». Начиная работу, дизайнер предлагает клиенту озвучить все свои мысли и пожелания — даже самые невозможные! — после чего информация будет преобразована в единственный в своем роде концепт.